97 replies to this topic

[Mac]

vivien, on Nov 26 2007, 10:08 PM, said:

MAC亲爱的，你写的真是棒极了！！！！！
快点写下面的，看你的文章我增长了很多见识
怎一个“佩服”了得啊

这几天年关将近，忙得昏天黑地的……
不过争取在这个星期之内再写２－３首歌~~~

[Mac]

PART IV   My Love

written by Linda Perry



也许回顾一下2007年11月10日cyberpresse.ca对Celine的采访有助于我们更好地理解这首歌。当La Presse私下问Celine什么是世人对她最大的误解时，Celine沉默了片刻，继而说道：“人们总是认为我不能放弃演唱，但我却非常肯定我可以不用再唱歌。我想像我和兄弟姐姐那样歌唱，我从未想过展开自己的职业生涯。我妈妈想让我那样，是她给我了第一首歌，但我从没有要求过。我热爱我现在的工作并且无怨无悔；但如果让我选择将我的人生再来一次的话，我可能不会再选同样的道路。”

Celine这样形容在Las Vegas与Linda Perry的初次见面：“她相当的酷，但她内在的某一面又让我有些害怕。绝不要幻想你可以糊弄她。她可以看穿我；她对我就像一只母猫用口叼着自己猫仔的脖子似的。”而Linda则这样形容Celine：“Celine是一个不知道怎样说‘不’的人。她没有时间做自己真正想做的事，对自己的生活也没有更多的掌控。”她曾对着泪眼朦胧的Celine说：“坦率地说，我认为你并不是真正地幸福。但你必须为你选择的道路承担责任。”

这次会面的结果就是My Love，这首迥异与Mon Homme（1 fille & 4 types）的歌曲的产生。相较于Erick Benzi笔下整齐划一的对Rene的迷恋依赖，Linda Perry的歌曲中则暴露了Celine内心中更多的层面和斗争。录音过程中，Celine在演唱桥段时无法抑制住自己的泪水：“我愿意一生与你共享，你也会这样做吗？我愿意为你奉献出自己的一切，你也会这样做吗？我仍会坚强以对，尽管我越来越难以隐藏；你知道我也会崩溃吗？你看到我犯过的错误了吗？曾经你能够洞悉我的心。”

的确，25年的职业生涯中，Celine绝少对她的经纪人，丈夫，爱人Rene Angelil的决定提出异议。“无论如何，我当时太小了，也没什么背景。现在，我没有感觉困惑，但我确实质疑过，我不能再什么事都去做，这让我感觉紧张，我需要更多的时间来准备。我不后悔，但我必须做出选择：如果我再继续歌唱生涯，我会失掉与我儿子和丈夫共处的大量时间。25年来我都在排练，为了一场优秀的演出，为了一个通告，为了录一张法文专辑，然后一张英文专辑，所以当我停下来时我精疲力竭。随着时间推移，我的所有病痛都在滋长。我的身体告诉我‘Celine你需要休息’，但我需要尽全力符合人们对我的期望，而这期望往往太高太高。”

任何人只要仔细阅读My Love的歌词，就会惊讶地发现一个与在电视上声称自己是“全世界最快乐的人，根基更加稳固”不一样的Celine。在这首明显是献给Rene的歌里，有着痛楚：“但最近很抱歉，我失去了笑容”，也有着疑虑：“你怎知我会为你承受这一切，你怎知我会愿意扮演这角色？” 很容易理解这些发自内在，浸着心酸的歌词的来源。“放松？我不知道那是什么意思。当我回到家的时候我需要的是我的丈夫，而不是我的经纪人。他总是让我想到我的工作。”不，不需要质疑Rene对Celine的爱，只是在爱人和经纪人这两个角色中，很少有人能够做到完全平衡。这或许也是所有艺人不得不面对的两难境地。Rene告诉La Presse，他非常了解Celine内心的想法。在Celine即将到来的2008世界巡演后，他会完全做一个丈夫，而不是演出的监制。

但最终，一切的一切，都归结于My Love中歌者坚定的自我牺牲：“我知道从一开始我就下定了决心。”歌曲中Celine的声音部分没有经过任何修饰，你可以听到某些音节后真实的沙哑之声。整首歌曲的情感节奏拿捏得相当精准，从前部的苦苦倾诉，到后部坚定的为爱牺牲，显露出了一个经历生活历练，却始终愿意为自己爱人付出一切，承担所有艰辛责任的女性形象。My Love不再是一首腻腻歪歪的泡泡情歌，在这首歌中Linda赋予了“世界上最优美的乐器”――Celine的声音――前所未有的真实灵魂。

评价一首歌是否优秀的标准是什么？单曲销量？出现了多少高音？够炫够酷的背景配乐？传唱流传的广度？神秘兮兮故弄玄虚的歌词？BULLSHIT。真正打动人心的，不是经过润色修饰的文字和嗓音，不是舞台缤纷灯光下张牙舞爪的pose，而是那份简单直白的内心表白，从中你可以窥到一份质朴的灵魂。

[Jackie]

终于等到了MY LOVE~我的爱~~~~

[cilin]

My Love...Celine的真正内心独白，每次听都不断地重新打动着我的内心。

[Kong]

My Love是TC里最动听的歌。

[summercold]

真的很动人  ..... celine应该学会说"不"
还没有研究过my love的歌词 回去要恶补了~~

[Mac]

PART V     Shadow of Love

Written by Anders Bagge, Aldo Nova and Peter Sjöström



Celine需要一首像Madonna那样的电音舞曲吗？喜欢听新声音的歌迷们会回答是，关注乐坛潮流的人也会回答是，但如果Vito Luprano要回答“是”，那么他就得为下面几个问题烦心：怎样在一首舞曲中突出Celine高亢清亮的声音特质？如何平衡歌曲中流行与电音的比例，从而既显得时尚又不会得罪她的老歌迷？更重要的是，谁能够横跨流行与电子节拍两个领域，为其担纲制作？

瑞士顶级制作/创作人Anders Bagge出现在了Sony总监的脑海里。Anders一直以他个性化，时髦迷人的电子舞曲风格著称于世，更加难能可贵的是，他自己本身也是一名优秀的歌手，所以在为实力派唱将制作音乐方面他有着别人难以企及的经验。与他合作的超级巨星名单中包括Madonna （Confessions on the dance floor）, Janet Jackson (Rhythm Nation) 以及Destiny’s Child。而邀请他为Celine制作专辑也并非难事――Sony音乐的前总裁Tommy Mottola与他是多年密友，每个星期都会与他通电话交流对最新项目的看法。

不过不要以为Sony邀请Anders是个单边行动――Anders也有自己严格的艺人选择标准：“我不喜欢没主见的人。我想要和那些独立的、有自己风格的人合作，他们不会对我说‘我们唱起来跟软饼干、J.Lo一模一样’我尽量找那些有着与众不同的特质，有内在表达和感召力的艺人合作。”毫无疑问，Celine独特的嗓音和发音方式，以及在娱乐圈清者自清的处世模式打动了Anders。于是，在继Have you ever been in love & Sorry for Love之后，Anders再次出现在了Taking Chances的制作人名单中。

也许你会听到周围一些貌似“合理”的论调，例如“3个和弦就能玩朋克”，“给台电脑就可以玩电子”。很可惜，持这些论调的人往往对音乐的机理和制作过程完全无知。的确，目前音乐制作者们有各种各样的采样器、音源、鼓机为自己的工作提供便利，但这绝不意味着不懂音乐就可以利用工具成为音乐家。电子乐最迷人，也最令创作者头痛之处，就在于它变化的无穷无尽性，任何一个音色和按键的改动都会令整首曲目呈现出不同的效果。有些音乐家为了一个音色会花上一个星期的时间，Garbage在他们的一首歌里曾加进了一百多个Loop。如何让这些Loop“摆放”得最合理，有时还需要函数计算。有些电子音乐听起来很简单，但过程是复杂的。

但既然是为Celine Dion制作音乐，那就必须去掉一些电子乐里一些“硬核”的东西，使歌曲更easy listen一点。所以你肯定不会在Shadow of Love中找到Goa trance, Psychedelic Rock等等元素的影子。坦率地说，Shadow of Love更注重House/Techno的外衣，是一支充满了听觉愉悦的曲子。乐曲的开篇弥漫着静谧与悠扬，Celine的嗓音舒缓飘逸，背景音乐虽然轻柔，但实则由许多层的旋律叠加起来，给人一种幻听的享受。随着桥断（I count the nights, I count the days）的切入，合成器开始发威：旋律的音子相较第一段开始此消彼长、形成立体的空间感。而到了副歌部分(I can run but I can’t hide)，Celine亮丽的高音在强悍的低音音墙的引导下，创造出了一种焦虑、紧迫、迷离但又超现实的音乐氛围，使聆听的心闻之起舞。用电音舞曲来表达Shadow of Love的意境是个相当明智的选择。同Taking Chances整张专辑里潜伏的不安和紧张感相呼应，Shadow of Love主人公热情欢快的渴望和表达背后，仍然有一丝挥之不去的阴霾：在对爱情的坚定等待背后，是真爱到来的无期。但谁在乎呢，只要有希望，明天就将是新的一天。

[cilin]

沙发！呵呵，Celine的声音表达的出的那种歌曲的时空感特别强，听着就像在一个非常空旷的空间听远处的Celine在歌唱，这种感觉很奇妙！

[vivien]

MAC再接再厉哦！
等你全写完，我就收藏起来了

[summercold]

shadow of love,绝对经典的舞曲!!
mac写的太赞了

[CelineBird]

SHEDOW OF LOVE听起来真的很飘渺梦幻的感觉~!!!

[Mac]

PART VI Surprise，Surprise



当人们说一段爱情是“刻骨铭心”时，其间包含的意蕴是复杂的。令人难以忘怀的，不仅仅是最初相识时的憧憬，坠入爱河时的销魂，建立感情时的炽热，小别之后的躁动，夜空皓月下长相守的承诺。爱恋，还有着彼此的猜忌，尖锐的唇齿之争，难免的七年之痒，甚尔还有隐秘的出轨和背叛。普通人的爱情总是发生在一段又一段的琐事中，那些平常见惯不怪的零碎事物，在他/她的映衬下，突然间高大神圣起来，在爱情华丽的光环照耀下，你的心几乎可以透过爱人看到另一个永恒欢乐、明亮的世界。即使此生没有冰海沉船般沉痛肃穆的牺牲，没有战火硝烟里云中漫步的极致浪漫，没有陌生来信里几十年如一日的凄美等待，普通人，也可以在家长里短，油盐酱醋中和同样普通的恋人一起品味人生的甘苦。

可如果即使这段本身就平凡淡然的感情都会破裂，你还有信心和胆量再交付出真心吗？

Kara的Surprise, Surprise同Taking Chances一样，将歌中的主人公都设定成了有着不成功感情经历的女性。差别在于，Taking Chances中女主人公主动地微笑面对再次降临的陌生心动：你说怎样，让我们冒一次险？传达出同样乐观的生活态度的，还有Lara Fabian的I will love again，令人惊叹天底下恋人们内心的独白竟会如此重叠。而Surprise, surprise中的女主人公则在风雨之后选择了更为谨慎的交友之路：“今晚，我就像一只变色龙；每一个斑点下都隐藏着我的伤疤。但我会生存下去，因为只有当我看清你后，才会让你进入我的心门。”谁又能责怪她的自保，被爱情为名的利刃刺破了的柔软内心，几时才得痊愈？对此时的她而言，爱情是暂时得不到的甜蜜，却偏偏又要提妨会突然失去，内心的煎熬，惟有从一句句简单的歌词中传达而出：“如果我早些向你展示自我，本可省却你的这般烦扰；看看现在是谁在愧疚，神啊我如此愧疚……”期望着对面站立的就是自己的真命情人，却又不得不疑神疑鬼担惊受怕，惟恐跟前段爱情一般，飞蛾扑火后是凄凄惶惶的落寞。

Surprise, Surprise写作于５、６年前Kara与前男友约会之时。刚刚接触到新对象的年轻人总是习惯于将自己最美好的一面展示给对方，并往往选择隐藏那些过去和短处。但当感情进程更加深入，双方的警惕性降低后，是向恋人展现自己所有完整的一面，还是继续维持对方心中那个理想化的自己？选择前者，生恐吓走对方；选择后者，谎言的背后是三千烦恼丝。心里的争斗终于演化成一场生死决战（It’s never the right time, I guess it’s do or die）。难道爱情真如惟有寒彻骨后方得梅花香？

演唱他人的故事孰非易事。Celine此生只有一个真爱，要怎样才能理解Kara的心境？ “你作为艺人的同时同样能够唱另一个人的歌曲，因为你为之带来了全新的诠释。”或许，将其他的人生重新演绎并且提升到另一个高度，才够资格称得上真正的艺术家。在Celine饱含深情的嗓音里，在美妙的吉他伴奏中，Kara的故事得到了新生，而“Celine内心的另一面也得到了展现。”

最美是重燃的希望。

[cilin]

又是沙发，呵呵！！
Surprise，Surprise我听了后的感觉不是很强烈，也许许久不听就会忘了旋律的那种。可能是没有真正理解它的内涵，深读文章后要开始重新理解了。

[summercold]

surprise,surprise是听过专集之后才喜欢上的一首歌~~

[Mac]

PART VII   This Time

Written By: David Hodges, Ben Moody and Steven McMorran




为了力求在最为简短的篇幅内，让受众们的心灵受到最大程度的震撼和激荡，创作者们总是选择以受害者自身的口吻来叙述一件惨剧。Suzanne Vega举世闻名的Luka如此，David Hodges的这首This Time也是如此。戏剧化的冲突总是需要丰富的画面来支撑，无论是歌词中直接呈现，或是潜藏在字里行间激发听众想像出来的。This Time在这方面做得尤佳。歌词的第一句one more hour burns中的burn用得非常出彩，将女主人公恍如地狱中煎熬的伤痛一笔点出。随后的“无法在医院灯光下入睡”将时间地点交待清楚，整个故事的情境就此确立。紧接其后的“听到他的脚步声渐近，我的心随恐惧跳动”更是极好地烘托出了一席惊悚气氛。更令闻者惊心的是，我们口中所谓的“悲剧”，仅仅是女主人公平平常常的一天。不足40个单词的歌词，已经完美地将整个故事铺垫开来。


后面的章节纠结在女主人公的回忆和心理活动中。伴侣以“爱情”的名义施暴，自身长年累月的容忍，未愈合的伤疤被一次次揭开。每次充满血腥的折磨后，恶魔般的野兽又会换上另一幅面孔乞求女主人公的谅解，而被这份poison love蒙住了眼睛的她总是心软答应。恶性循环就此往覆下去。不过这毕竟是一首Celine Dion的歌曲，创作者不可能迷失在对灰暗情绪的渲染中。Suzanne Vega的Luka中，年幼的孩子选择了麻木、自闭和漠然，而David Hodges却让女主人公就此觉醒，发出了This time is the last time的呐喊。总体而言，这是一首给人希望，讲述自我解放和救赎的歌曲。当然，这也许跟David自身浓厚的基督教情结相关。


但遗憾的是，这首歌的“社会意义”恐怕注定被大众媒体忽略。当今世界的种种乌龙早已经让普通人丧失了起码的同情心。早餐时摊开报纸，头版头条上充斥着变态杀人狂和车祸战争，午休时与同事聊天的话题是暴乱和纷争，晚间休息时电视DVD中出现的仍是血液和泪花。我们又怎么可能还会分配出多余的精力和注意力在家庭暴力这种小事上？而在好莱坞，娱乐和政治早已经水乳交融。不少明星都以装扮上政治的脸谱、表达自己的政治喜好或倾向而自豪，因为这会为他们带来“个性”的标签及在人事争斗中的好处。比约克如此，理查·基尔如此，BONO更是如此。随着娱乐界日渐侵入政界并发挥巨大影响，自由派的好莱坞已经只会以挑战当权政府、探讨政治环境与利害冲突为时髦，而家庭暴力不过是上个世纪初人们关注的焦点了。更何况，这首歌只是一个天天唱着爱情小曲为主的女歌手的作品。


问题在于，值得羞愧的，究竟是被忽略掉的一方，还是忽略的一方？让我们回想一下电影Team America:World Police里的场景。蒂姆罗宾斯不论谈什么都要扯进大公司的黑幕，马特达蒙是一个脑子进水的傻瓜，肖恩潘的世界观幼稚可笑透顶，迈克尔摩尔就像一个“愚蠢的白人”……在这个什么都值得怀疑的世界，大多数明星在政治问题上的信口开河只不过是撑门面摆样子，糊弄更为白痴的粉丝而已。BONO能拯救世界吗？LIVE 8能拯救非洲吗？MICHAEL JACKSON能HEAL THE WORLD吗？很遗憾，不可能（他们内心比谁都清楚自己的无能）。既然如此，为什么“这次”我们要拒绝一首起码在“小事情”上认真的This Time？

[vivien]

哥们，你终于更新了

[Bellamy]

还差一大半呢，任务艰巨呀。

[Bellamy]

另外，我又重新看了一下第一部分 Taking Chances 提到，Celine 的音色在这张专辑中不再像以前一样被尽量打磨得过于完美无瑕，而是透出一种本色的感染力。我想这其中很大一部分原因是录音师不是 Humberto Gatica 了，以前几乎所有的 Celine 专辑的录音师都是 Humberto Gatica，他就倾向于把 Celine 的声音打磨得过于完美。尤其是 I Got Nothing Left, New Dawn, That's Just The Woman In Me 这几首更是凸显这一趋势，这些音色在 Humberto Gatica 当录音师的时候是不可想象的。

[vivien]

我现在越听New Dawn越觉得Celine在这首歌里的声音不够完美
Humberto Gatica当年的确功不可没

[blue515]

我喜欢new dawn，期待玛雅写这首

[summercold]

这次等了好久哦。。

[Mac]

嗯，最终听TAKING CHANCES时感觉嗓音相对比较干涩，对1 FILLE 4 TYPES的感觉相似，但后来越听越喜欢这种声音。david + humberto 的组合总是喜欢把声音修饰得圆润光亮，但就好像吃糖吃多了也会腻一样，听久了总会对这种人工的声音感到不舒服。这次的TC太对我胃口了。

PS：blue515是老牛？呵呵

Edited by Mac, 02 April 2008 - 08:33 AM.

[Bellamy]

Mac, on Apr 2 2008, 10:33 PM, said:

嗯，最终听TAKING CHANCES时感觉嗓音相对比较干涩，对1 FILLE 4 TYPES的感觉相似，但后来越听越喜欢这种声音。david + humberto 的组合总是喜欢把声音修饰得圆润光亮，但就好像吃糖吃多了也会腻一样，听久了总会对这种人工的声音感到不舒服。这次的TC太对我胃口了。

PS：blue515是老牛？呵呵

同感。现在对 TC 非常上瘾，不过 TTWIM 感觉有点过了，偶尔听听还好，老听的话感觉有点不舒服。

他是 Alvin & Ziggy 两个人啦。  

[Mac]

Bellamy, on Apr 2 2008, 09:44 AM, said:

Mac, on Apr 2 2008, 10:33 PM, said:

嗯，最终听TAKING CHANCES时感觉嗓音相对比较干涩，对1 FILLE 4 TYPES的感觉相似，但后来越听越喜欢这种声音。david + humberto 的组合总是喜欢把声音修饰得圆润光亮，但就好像吃糖吃多了也会腻一样，听久了总会对这种人工的声音感到不舒服。这次的TC太对我胃口了。

PS：blue515是老牛？呵呵

同感。现在对 TC 非常上瘾，不过 TTWIM 感觉有点过了，偶尔听听还好，老听的话感觉有点不舒服。

他是 Alvin & Ziggy 两个人啦。  

TTWIM我初听的时候感觉很惊艳，原来她的嗓子也可以“揉”出这种沧桑的感觉！因为这首歌，我就要为TC这张专辑加半颗星。

至于老牛……原来他一直都未远去

Edited by Mac, 02 April 2008 - 03:43 PM.

[steven]

MAYA的文章真是写的很深啊...很多用语看着都有增广见闻的感觉....
TC专辑确实很赞，反正每一遍听下来，都是不同的感觉，拿MY LOVE来说吧，以前一直觉得这首歌平淡的很，如今却又非常的喜欢，可能跟看了LIVE也有关系吧......

[fallinginto]

原来制作人这么有名啊

[fallinginto]

这些文章写的太好了,,,,看得好过瘾啊....

[scarletear]

又被顶起来了，以为更新了呐

MAC准备把演唱会的心得一并提交嘛？！

[Mac]

scarletear, on Apr 6 2008, 11:56 PM, said:

又被顶起来了，以为更新了呐

MAC准备把演唱会的心得一并提交嘛？！

是更新到this time了呀？

[Mac]

PART VIII   New Dawn

Written by Linda Perry



Linda Perry是一个很有意思的创作者。她写福音歌曲，但同时并不对《圣经》咬文嚼字钻牛角尖。New Dawn原本收录于她1999年发行的个人专辑After Hours中，是一首呈现出美国主流宗教思潮与人生观的作品：精神寄托方面崇拜神性，在世俗生活中遵循清教徒的信条――追求“成功”以荣耀上帝，将宗教的集体性与世俗的个人主义紧密结合在一起。

身为女性作曲人，Linda在赞同“个人主义”的同时更加强调女性在“男权社会”中的“自我独立之美德”及“个体独立”，这一点明显可以从New Dawn歌词中破胸而出、苍劲震撼的“I am a woman”的呐喊中体会到。不仅限于Linda Perry，信仰上帝，积极进取，始终是美国流行乐坛长盛不衰的创作主题，就好比“美国梦”在人们心中有着奇特的魔力一般。但在此“政治正确”的大背景下，Linda Perry的作品又往往有着自由主义者的痕迹。她在为Christina Aguilera创作的Beautiful里，为那些被传统的“基督美德”所不齿的边缘人摇旗呐喊助威。她大声地颂扬同性爱、易装癖和朋克是“美丽的”，“流言无法将我们击倒”。可以看出，Linda Perry的福音歌已经完全走出了教堂，不再是一种单纯的礼拜仪式了。它们更加的流行，与这个世俗的现代社会融合。仔细分析New Dawn的歌词，我们也会轻易发现整首歌的关注点不在于天堂中的上帝，而在于世俗中的“我们”如何自处。

“福音歌”（Gospel）这种音乐类别本身源自黑人教堂，它与白人演唱的宗教歌曲大相径庭，因为黑人的宗教不是通过“静思”和“修行”去接近上帝。以中世纪时期罗马天主教会的格里高利圣歌（Gregorian Chant）为例，格里高利圣歌的歌词全是拉丁文，无伴奏、无和声，旋律线单一，节奏也非常自由，从本质上来说不具有娱乐价值，而是客观的、非个人（宗教集体主义）与超世俗的音乐。也就是说，白人的宗教歌曲大多以表达宗教内涵为主，对感官的愉悦或是个人的情感诉求不作要求。而源自黑人（奴）生活体验的福音歌明显不同，它的演唱形式多变，有独唱、合唱、重唱等等，速度较快，伴奏众多（鼓，风琴，钢琴等），伴有拍手顿足等舞蹈动作。为了形象而言，让我们回忆两场经典的演出。第一场是Celine Dion在圣诞专辑These are Special Times的CBS SPECIAL中，由手持白蜡烛的孩童们组成的合唱班，围成心形为O Holy Night伴唱。现场曲风悠扬，伴奏音乐若有若无，仅有Celine优雅圣洁的歌声和孩子们天使般的颂唱。第二场是Celine在Memphis演唱会中现场演唱Call the Man，舞台白色帷帐徐徐升起，庞大的黑人唱诗班出现，一边随着节奏拍手一边为Celine合声。简单的说，前者倾向白人欧洲，后者倾向黑人美洲。

像所有的传统福音歌一样，New Dawn的节奏相对比较简单，有很多乐句的重复，主旨也非常突出：
We will carry on
A new day has come, mmm yeah
We will carry on, I　know
A new day will dawn
但笔者并不赞同将之理解为单纯的“励志”歌曲。New Dawn中传达出的热情来自于对信仰的坚定持有和对自我身份的肯定。这样非教徒对其的理解就可能出现偏差，就好像不少中国歌迷以为“When you believe”这首歌传递的意思是“心想即成”一样，而事实上这里的“believe”实指对基督教的信仰。演唱方面，Celine在歌曲开头show出的低音非常迷人，与中后部层层叠叠的高音We will carry on形成了情感和气势上的阶梯。而I am a woman中的woman则必须是要“吼”出来的，因为只有没有杂质的宣扬才最有说服力。虽然我并非基督徒，但我相当排斥在福音歌里加入类似花腔的“炫技”，因为福音歌虽然日渐商业化，但信众们需要的最多只能是“世俗化”，而非“肉弹化”。显而易见的例子就是，Whitney的“The Preacher’s Wife”令人信服地感受到福音音乐的魅力，而MC的Fly Like a Bird虽然加入了花哨的尖叫声，但仍是一支批着宗教外衣的泡泡糖歌曲。

After all, tomorrow is a new day.